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PINTURAS

Pablo Picasso (1881-1975). Fue el mejor artista del siglo XX y se considera una de los mejores pintores del mundo. Nacido en Málaga, su arte no era solo por sus pinturas sino por su incansable capacidad de crear nuevas propuestas.

 

EPOCA FIGURATIVA

Empezó con una pintura académica y tradicional, ya empezó a destacar como un pintor muy bueno.

 

EPOCA AZUL

Sus inquietudes llevaron a Picasso a Paris, donde se impregno de nuevas propuestas dentro de la crisis personal que cruzaba. Sus obras presentan un tono dramático, con personajes abatidos por la pobreza, con una monocromía azul.

 

CUBISMO Y SURREALISMO

Picasso abandono la pintura figurativa y se puso a investigar las figuras geométricas. Trata las personas como objetos.

En esta época Picasso dijo: “no pinto las cosas como las veo sino como las siento”

Se metió en un mundo de surrealismo y pinto formas distorsionadas.

EPOCA EXPRESSIONISTA

La guerra civil causó un gran impacto en el pintor, intento expresar un gran sentimiento de angustia y de dolor.

ULTIMAS ETAPAS

Acabo con un periodo de calma en su arte. Se instaló en Francia, pintó gaviotas y balcones abiertos al mar, que reflejaban la alegría de vivir.

Francisco de Goya nacido en Zaragoza (España). Su trayectoria como pintor se divide en diversas etapas:

 

PRIMERA ETAPA:

Utilizaba un estilo colorista, con pinceladas sueltas y mesclas de colores. Algunos de sus cuadros más famosos son las cuatro estaciones.

 

SEGUNDA ETAPA:

Una enfermedad grave le dejo sordo y provoco un cambio en su personalidad. Se volvió más observador, mas critico, los colores de sus cuadros cambiaron. En esta época hizo cuadros como la familia de Carlos IV.

 

TERCERA ETAPA:

Rompió con el academismo  y trabajo con libertad total y mucha imaginación. Utilizaba pinceladas sueltas y superpuestas, con manchas y toques de colores diferentes. Hizo los famosos gravados.

CUARTA EPOCA:

Volvió el absolutismo y Goya se aisló. Se fue a su casa donde hizo cuadros como las pinturas negras.

 

QUINTA EPOCA:

Se exilio en Bordeus (Francia).  Hizo cuadros como la lechera.

SURREALISMO

El Surrealismo es un movimiento artístico surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920.

Busca descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca siguen un razonamiento lógico.

Post—impresionismo es un término histórico-artístico que se aplica a los estilos pictóricos de finales del siglo XIX y principios del siglo XX posteriores al impresionismo.

Fue acuñado por el crítico británico Roger Fry con motivo de una exposición de pinturas de Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh que se celebró en Londres en el año 1910. Este término engloba en realidad diversos estilos personales planteándolos como una extensión del impresionismo y a la vez como un rechazo a las limitaciones de éste.

Los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura.

 

El Impresionismo se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa principalmente en Francia.

 Caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintarán el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo éste.

 Su importancia es clave en el desarrollo del arte posterior, especialmente del postimpresionismo y las vanguardias.

El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX.

Fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual.

Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista        “ la expresión”

El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.

Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional.

Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»

El Arte Pop fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios.

Buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras, además de resaltar el aspecto banal e algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.


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